Resumen
El siguiente texto despliega un proyecto de investigación artística basado en la exploración de sistemas creativos de notación musical que permiten a los músicos colaborar interculturalmente sin limitar su identidad artística. El marco general de esta investigación encapsula elementos contrastantes de expresión y notación musical, a través de diversos conceptos teóricos abordados mediante comparación, análisis y síntesis. El proyecto también explora la significancia cultural y relevancia de los sistemas de notación musical, adentrándose en el concepto de filosofía materialista de Gustavo Bueno (1924-2016), los entramados culturales por Josep Martí (n. 1954), procesos composicionales y creativos alternativos, y diferentes fenómenos de interpretación, conformados y habilitados por la ejecución en un entorno musical intercultural.
El propósito de esta investigación es doble: examinar el proceso creativo dentro de un contexto intercultural y fomentar el entendimiento mutuo y las diferencias al ejecutar en un entorno intercultural. Para alcanzar estos objetivos, se desarrollaron dos casos de estudio. El primero se basa en un análisis autoetnográfico realizado durante un viaje de campo a diferentes regiones de Colombia en el verano de 2023. El enfoque fue comprender las notaciones musicales actualmente utilizadas en las prácticas musicales tradicionales colombianas. El segundo caso de estudio se refiere a las principales características de múltiples sistemas de notación musical, técnicas de composición y procesos creativos utilizados como herramientas para desarrollar mejor la comunicación intercultural al interpretar en un conjunto musical. Finalmente, estos casos contribuyeron al proceso de composición y exploración de notación manifestado en mi concierto final de maestría "Beyond Tradition", presentado el 14 de diciembre de 2023 en el Helsinki Music Centre, Camerata Hall, Helsinki, Finlandia.
Los principales hallazgos de esta investigación artística se centran en el descubrimiento de formas de utilizar sistemas de notación musical que no limiten el entramado cultural del intérprete ni su identidad artística, y que mejoren la posibilidad de comunicación intercultural con una propiedad compartida al crear o adaptar composiciones escritas.
Ensemble Members:
● Ana Lazar (Slovenia) Violin
● Javier Navarro (Chile) Double Bass
● João Lopes (Portugal) Vibraphone, Percussion
● Markus Snellman (Finland) Drum Set
● Mehrnoosh Zolfaghari (Iran) Santoor
● Ossi Raippalinna (Finland) Tama, Percussion
● Shafeeq Alsadi (Palestine) Qanun and Voice
Special Guest:
● Pilar Zorro (Colombia) Violin / Concert Supervisor
● Issiaka Dembele (Burkina Faso) Balafon, Djembe
● Sergio Castrillón (Colombia) Prepared Cello
Researcher, composer, ‘music – facilitator’, and performer:
Nicolas Castañeda Lozano (Colombia) Llanera Harp